■《Sword Art Online刀剑神域》在选择插画家时的秘辛……
在选定abec老师负责为《SAO》描绘插画时，其实有一段满特别的插曲。
现在可能已经有不少读者知道了，abec老师其实是某一位知名插画家用的别名，当时abec是老师私底下在匿名绘图部落格当中使用的昵称。
部落格内容主要是上传俗称「百合系」（描写美少女之间亲密互动的作品类型），而且还颇为情色的图片。因为本来就是职业画家在画，所以上传的每一张图片，里面描绘的女孩子都十分可爱，在我们编辑社群当中，其实也常讨论「开这个部落格的作者abec到底是何方神圣啊？」。
但因为是个匿名部落格，当然也不可能知道作者实际身分。而且上面也没有记载邮件信箱等联络方式。所以我也一直在想「这个人到底是谁啊，如果知道要怎么联络，真想要拜托他接几份工作」。
就在数个月之后的某一天。
我有事要前往秋叶原，就顺便去安利美特的轻小说区来个市场调查。就在这个时候，我突然发现到有一本小说的封面插画，笔触和那个匿名部落格几乎是一模一样！
──这该不会就是那一位吧……？
那一本小说并不是电击文库出版，而是放在其他品牌新书封面陈列区（把新书封面插画向外摆放，让人能看到图片的陈列区域）里面。
只不过我拿起来仔细一看，上面标示的画家名称是「插画/BUNBUN」。
──是我搞错了吗……不对！
──等一下喔，这该不会是……
我当下灵光一闪，于是马上冲回编辑部，透过同事和BUNBUN老师联络上（BCNBUN老师在电击文库有负责《カレとカノジョの召唤魔法》（上月司著）这套作品的插画）。
「你好，我是BUNBUN。」
「老师你好，我先自我介绍一下，我是电击文库的三木。以前在忘年会上见过几次面……」
「啊，你好你好。那请问有什么事……？」
「老师你是不是有匿名经营部落格？」
「咦……！你……你这是什么意思？」
「而且还是色色的百合图片。『abec』就是老师对吧？」
「为……为什么会被发现？我应该没有透露任何个人资料吧！」
「哎呀～为什么呢～那是不是能请老师用abec名义，接下我经手作品的插画当作奖励啊！」
其实在这个时候，BUNBUN老师手上行程可以说是非常忙碌，所以不管是什么插画工作几乎都是全部推掉。但是就在前面这一段对话之后，老师就欣然接下我委托的工作了。
有关这一段插曲，BUNBUN老师之后则是这样表示：
「被猜中我在匿名经营部落格是理由其中之一，但是还有另外一个决定性的因素存在。当我在接到插画工作时，一定会问编辑『这部作品有趣吗？』这个问题。如果编辑回答时感觉有些迟疑的话，我也会犹豫是否要接下这份工作。但是《SAO》的时候我一问完，你可以说是立刻就回答我『很有趣喔！』，所以我才能够放心接下这份工作。那个时候你还有这样对我说呢『我会让abec这个名字比BUNBUN还要出名！』（笑）」。
■插画是为了要引起化学反应的引爆剂
娱乐小说（轻小说）除了文章本身以外，还可以享受到美丽的插画算是其醍醐味。我们在制作作品的时候，除了作家以外，也要和插画家一起同心协力。
而我自己则是觉得，插画是为了要引起「化学反应」的引爆剂。
触媒当然就是「故事」。
可以让读者在自己脑海里描绘出来的作品世界，不是以加法而是用乘法使其扩张成数倍以上。我认为这就是插画之于轻小说所扮演的角色。
所以在挑选插画家的时候，必须要非常非常小心谨慎。
委托插画家接下这份工作，基本上就和你找来一个未来将会和你在同一个队伍当中，持续不断并肩作战的队友一样。
而就我自己来说，会在发下委托之前再三考虑，最后以迎接一个以后必须要同舟共济的命运共同体的这种心态来委托插画家工作。插画和小说不一样，必须要依靠插画家本人感性、才能和实力的比重相对重很多，在插画创作过程中，编辑可以给予建议的部分非常有限。俗话说术业有专攻，比如说在绘制插画时使用的加工和绘图软体，插画家也一定是比编辑还要了解其使用方法。
所以到底要请谁来负责这部作品的插画，其实才是表现出编辑手腕的地方。
■插画家的条件，是「没经验过轻小说」
我自己特别讲究插画家的「新鲜感」。具体来说就是会刻意挑选没有在其他文库接过工作的插画家。只不过目前市场上轻小说文库如此之多，想要找到还没体验过轻小说的插画家，实在是有点困难啊……
但即使如此，找出在众多文库品牌当中都没有看过的画风，装饰在小说封面上还是很有稀有价值，也能营造出作品的特徵、个性。当然因为没有经验的关系，所以结果可能不是大好就是大坏，其实是有点像在赌博，但事实上这个做法也的确创下了不少成绩。
从我过去经手过的作品来举例，像是《灼眼的夏娜》的いとうのいぢ老师，《死神的歌谣》的七草老师，《扑杀天使朵库萝》的のとりしも老师，《魔法禁书目录》的はいむらきよたか老师，《加速世界》的HIMA老师，《说谎的男孩与坏掉的女孩》的左老师，《电波女与青春男》的ブリキ老师，《魔法科高中的劣等生》的石田可奈老师，以上这些老师都是在接下我的委托之后，才第一次接触所谓「轻小说」插画这份工作（严格来说ブリキ老师的情况可能不太一样，但还是第一次接下一般娱乐小说的插画工作）。我自己看来，每一位都是非常出色的插画家，不知道大家认为如何呢？
在寻找插画家时，我主要都是透过网路。
到二〇〇〇年代中叶为止，pixiv或是niconico静画等网站都还不太流行，当时插画家大多是在自己经营的个人网站上发表画作。而我就会去一一确认这些个人网站。当时会有专门介绍这些个人网站哪一个有更新的集合站点，我就是利用这种网站连进插画家个人网站。那个时候我觉得一个编辑寻找插画家的能力，就是看自己能够找到多少这种符合自己感性的「天线网站」。
为了寻找插画家，当时我一天最多可能要看上三百到四百个网站，一个月合计大约是一万个网站。浏览过的网站多达一万个，当然也会发现到很多令自己感觉十分惊艳的插画。从这么多插画家当中，选择要拜托谁来负责小说插画时，我的重点不是找出「能画出整体感觉都很好的画作」，而是「拥有自己独特武器的人」。
重点是能不能一眼就马上看出来是哪一个插画家画作的独特个性。
我们需要的不是平均八十分，而且单科一百二十分。
最重要的就是有没有这种「突破性」。
■那一个插画家，是看到这幅插画才会采用！
在这边我想和大家介绍一下，我是因为看到哪一些画作，才决定要委托老师负责插画。可能有些老师现在画风和笔触都已经改变不少，拿来和系列最新作的插画比较一下，应该也是十分有趣。
■以会让人想要「看封面决定」的插画，来吸引读者目光！
对娱乐小说（轻小说）的插画来说，眼力是很重要的元素。这边说的眼力，并不是指视力，或者是鉴定事物真伪的能力这种原本的定义，而是指插画给人的震憾力，或者是能不能强调出角色特质。
因为轻小说绝大部分都是完全新书，没办法让读者在连载杂志上先「试看」。所以几乎所有读者都是在逛书店的时候会拿起能吸引自己注意力的作品，也就是「看封面决定」要不要购买。
也因为这样，封面插画对于轻小说来讲，可以说是扮演著十分重要的角色，而我对于封面插画特别注重的就是够不够「抢眼」。抢眼就和字面上的意思一样，是指能不能画出能吸引读者目光的图画。
文库本（注：台湾又称为口袋书）就书籍规格来说，是版面非常小的一种。A6尺寸（注：台湾称为菊32开，大部分轻小说都是这个大小），实际上只有一般常见漫画杂志的一半大小。比起规格最小的少年漫画单行本（注：小B6尺寸，约等于36开本）还小。所以必须要在这么小的面积当中，画出有足够特色能够吸引读者目光的插画才行。考虑到是要放在书店里以封面来一决胜负这点，那对手可不是只有其他文库品牌的轻小说作品，漫画也一样是我们的竞争对手。
而且在最近也得要留意封面在网路上看起来会是怎么样。像是amazon.com这种大型购物网站、各类新闻站点，以及个人部落格会使用的「推荐作品介绍」这类标准零件所引用的书影等等。在这种地方介绍时使用的图片（缩图），大小更是又小上一大圈。为了就算被缩到这种大小，在萤幕上看起来还是能够引人瞩目，就必须要多下功夫。比如说刻意加大图片中角色大小或者是书名标示，或者是反过来加入更多角色来突显和其他作品的差异。
在制作封面的时候，必须要先去想像实际在书店（或是网路书店的缩图）时，会以「什么形式摆放」，以此为前提去构思封面的结构。我想这也是编辑可以展现自己能力的地方之一。
■彩页就是电影的15秒电视广告
彩页就是指放在小说最前面的彩色插画。
对于娱乐小说（轻小说）来讲，彩页一样扮演了十分重要的角色。读者在判断这本书到底合不合自己的胃口，买下去到底会不会觉得浪费钱时，通常都会参考彩页来下判断。
我在构思彩页的时候，是把作品当成一部电影来看。在小说这个媒体当中，唯一有办法让读者「试看」的彩页，应该要当成是用来宣传电影的影片……也就是长约十五秒的电视广告。我觉得必须要在这短短的时间之内，表现出像是故事的精彩场景、重点看头、作品整体方针、角色魅力所在、想要表达的主题等等……众多不同元素的电影广告影片，和要在短短数页之间表现出上述同样元素的彩页其实非常相似。
接下来我们就举电击文库来作为实例，要注意并不是每一家都是这样做，电击文库彩页有八页──
第一页：总扉（以电影来说就是片头标题）
第二～第三页：可以表现出本作方针或是故事发展关键的场景。要在这边让读者对作品产生兴趣。
第四～第五页：希望大家注意的角色能给人留下印象的场景。通常会选择算是重点看头，或者是「关键桥段」的场景。
第六～第七页：像是最后决战等等，可以说是剧情最高潮的场景或是重点战斗场景。
第八页：回录（以电影来说就是片尾名单）
其构成大概就如同上列。
如果故事还有其他卖点没办法放进彩页的话（比如说另外一些角色、性感场景或是战斗场景），那也可以考虑在作中插入黑白插画。
下面我们就实际以电击文库作品为例介绍。
接下来是有关于会插入在文章之间的黑白插画。其实基本上只要把第四章的找出「赞喔！」之处里面，找到的重点画成黑白插画就好。
只不过也不是说一股脑把这些看起来不错的场景，全部都加入插画就行。基本上这样做并没有错，但有的时候其实「没有插画」反而更有效果。有时候「交给读者的想像力去决定」这种做法，因为没有一个已经固定的图像出现，所以反而能让各个读者在自己脑海中想像出专属于自己的最佳场景。我想这种情境，应该可以说是依靠文字而不是图画来表现的小说，其特有的优势才对。而就娱乐小说来讲，为了能够营造出这种效果，其实也可以刻意在进入重点之前加入插画，算是事先把角色介绍或人物配置安装到读者脑内的手法。透过这种手法，就可以在最「重要」的场景刻意不加入插画，却反而能够让读者留下更深刻的印象。
■插画和故事的化学反应，会发生在什么时候？
曾经有读者和我反应过，「いとうのいぢ老师的画风并不适合《灼眼的夏娜》」。
因为《灼眼的夏娜》其实是部《文风十分生硬》的作品，光看文字的话，甚至可以说是和历史小说差不多的作风。如果要去配合这种文字风格的话，封面插画大概就会变成很杀风景的侠义风格。搞不好必须使用像油画一样十分浓厚的画风。
只不过我虽然是明知道这样，但却不想要真的这样做。
正因为高桥老师的文风生硬，所以我才会选择搭配いとうのいぢ老师柔和的画风。
其实就实际经验来说，完全配合作者文风或是故事去选择插画，反而常常会失败（卖不好）。会造成这种现象的原因，可能是因为我对于作品的第一印象可能感觉太过古老，甚至也可能是我原本就没什么选择插画的感性。而在我反覆思量过后，终于决定未来要使用「引发连自己都无法预测的化学反应」这种做法。
都在自己预料之中，其实是一件很无趣的事情。虽然可以让人放心，但是同时也等于缺少会令人感到兴奋紧张的意外之处。如果不能创造出超过自己预期的作品，那读者也绝对不会感到惊艳。而我身为一名读者，也希望能对作品感到兴奋！希望作品能让我觉得紧张刺激。
就是因为这样，所以我才会在选择插画家的时候，故意稍微偏离我「在第一次看到原稿时的第一印象」。当然选择时还是会要求有最低底限的技术力，以及某种程度的命中精准度才行，但是只要能满足这些基本要求，我就会期待能够引发「预料之外的化学反应」。
《夏娜》这部作品，要是没有いとうのいぢ老师的插画，想必是不会有人「看封面决定」，而且夏娜这个角色也不会被画成如此帅气却又可爱的美少女了。虽然我们必须要诚心接受读者意见，但是我可以非常有自信地大声说出，这绝对是无可动摇的最佳选择。
比如说《我妹》好了，如果要配合作品风格的话，那应该要画成更贴近现实的辣妹才对。角色头身比要拉高，而且打扮也要再辣一点，应该才是最合适的风格。
只不过这样做，就无法引发未知的化学反应。所以才会刻意偏离这种作风，请来可以说是和辣妹风格处在完全相对位置上，最强的猫耳插画家かんざきひろ老师，并且让他自由发挥，成功触发「化学反应」，才有大家现在看到的成果。
■在书名设计当中，有被埋藏起来的秘密
现在我们有了小说、有了插画，书名也决定了。那接下来就是设计。
在小说的封面上，除了封面插画以外，通常也会伴随「标题」（书名）。而里面的彩页也一样，除了有角色的插画以外，还会放进角色介绍以及目录。而去设计这些封面和彩页插画之外的文字部分，就是设计师的工作。
设计师也会有擅长设计出帅气风格的人，或是比较会设计出可爱风格的人等等，每个人不一样的个性和擅长领域。不过在这时候，就和选择插画家时不一样，是要请来和作品风格相符的设计师。
在实际设计时，会先从封面开始。因为封面的设计，将会决定其他各个部分要使用的设计风格和气氛。所以就必须要先决定好可以说是作品「脸面」的封面该如何设计，然后再将这个气氛反应到其他地方的整体设计上。
我在选择设计师的时候，会重视他过去的作品经历。
从这个设计师过去经手过哪些作品，就可以看出他擅长的领域是什么。比如说《说谎男孩》的设计，就是拜托擅长活用明朝字体（注：日本字型）的鎌部善彦。这一位设计师经手过《冷面不吉波普》、《奇诺の旅》和《灼眼的夏娜》等作品，擅长虽然单纯，但是却能让人留下深刻印象的作风。我觉得他单纯的作品，正好适合《说谎男孩》这部作品。
如果想要在设计里加入一点玩心的时候，那我就会拜托BEE-PEE这家设计公司。实际举例来说，像是《绝对的孤独者》因为故事的源头是自宇宙飞来之物，所以就把标题设计得有点像是银河的感觉。而《魔法科》则是一部远未来科学机械占有重要地位的作品，所以就在标题上加入看起来像是原子核旁边环电子一样的设计。现在就让我以《加速世界》第一集为例来实际说明。
在决定设计时，会先让设计师了解到作品方针以后，请他提出数种配合方针的设计方案。如果在提案当中没有看上眼的方案，就会请设计师再提出新方案。这时我会和作家或上司商量，尽可能选择能够配合作品方针或是插画风格，而且放在书店里最显眼的设计。
■取书名时就是要尽可能提出点子！提出点子！
为了让读者会被作品「吸引」，书名是非常重要的元素。
如果取了一个很无趣的书名，那不管作品内容再怎么有趣，可能都无法让人把书拿到手上。
能够引起读者兴趣的书名，不管内容本身如何，在当下其实已经领先其他作品一步了。
现在我要出个谜题。
我挑选出四个实际存在的作品。而这四部作品在取到目前的书名为止，都有原本被废弃掉的书名提案存在。让我们从这些旧书名（废弃书名）当中也挑选四个出来，请大家来猜猜看，到底这些书名原本是哪一部作品的旧书名呢。
【现在的书名】
《重装武器》
《说谎的男孩与坏掉的女孩》
《魔法禁书目录》
《安达与岛村》
【问题1】旧书名：《最后回忆（ラストメモリー）》现在的书名是？
【提示】表示故事最后的情况。
【问题2】旧书名：《制服乒乓（制服ピンポン）》现在的书名是？
【提示】是在杂志上刊载时使用的书名。
【问题3】旧书名：《破坏模组的特殊工兵（モジュール壊しの特殊工兵）》现在的书名是？
【提示】「模组」指的是巨大兵器。
【问题4】旧书名：《幸福的背景是不幸（幸せの背景は不幸）》现在的书名是？
【提示】结果这个提案最后变成副标题。
以下是正确解答。
【解答1】《最后回忆》→《魔法禁书目录》
【解答2】《制服乒乓》→《安达与岛村》
【解答3】《破坏模组的特殊工兵》→《重装武器》
【解答4】《幸福的背景是不幸》→《说谎的男孩与坏掉的女孩》
大家感觉如何呢？
问题1应该会觉得两个书名之间的改变幅度很大才对。
我第一次看到《禁书目录》原稿的时候，就对于「写作禁书目录而读作INDEX」，这种演出手法感到十分强烈的个性。并且觉得应该把这种个性表现在书名上，所以就决定要在书名里加入「禁书目录（INDEX）」。而「某一个魔法的（とある魔术の）」这个部分，则是因为「禁书目录（INDEX）」本身的个性已经十分强烈了，所以为了加入比较普遍，感觉好像「随处可见」的印象，才会在前面加上「某一个魔法的」。这是因为在一个有强烈个性的关键字前面，加入非常普遍可见的修饰句，可以让读者在看到书名时留下更深刻的印象，希望能够取一个更能够引起读者注意的书名。
而《重装武器（HEAVY OBJECT）》，则是因为想要以最单纯的方式，告诉读者这个名为「OBJECT」的「威胁」。而且实际上，小说一开头也的确就是以突显出在当时，已经成为战争代名词的OBJECT可怕威力拉开故事序幕，可以说是没有更加合适的书名了吧。原本使用的《破坏模组的特殊工兵》，虽然也是个不错的书名。但是因为焦点太过于集中在故事主角库温瑟和贺维亚身上，感觉起来就浪费巨大兵器这个难得一见的「单纯的冲击」。就像是如果水压相同的话，开口较小的水龙头，喷出来的水势会比较强一样，书名使用的文字数量越少，看在读者眼中就会觉得印象更加强烈。
《说谎的男孩与坏掉的女孩》是一个组合了一看就很负面的用语（「说谎的」和「坏掉的」），加上两个很可爱的昵称（「阿道（みーくん）」和「小麻（まーちゃん）」），才诞生出来的书名。主要是考量到把两个看起来印象完全相反的名词组合在一起，这样子产生的语感应该更能让读者留下深刻印象。而实际上我觉得这种负面加上可爱的组合，的确也很适合入间人间这个作家所描绘出来的世界观。
附带一提，其实这个书名是和插画组合在一起才会成立的一个作品。上面明明画著一个非常可爱的美少女，书名里却有「坏掉的女孩」这种字眼，相信大家看到后应该都会想问「这个美少女坏掉了？」，而对于作品抱持更强烈的兴趣吧？能让读者觉得这作品好像很奇特，我们的作战就成功了。因为可以吸引读者为了想要看看「故事大纲」而「拿起书本」。
就像前面提到的这些例子一样，在取书名通常会看想要让读者在阅读作品时「看到什么」来决定，所以很难说有什么像是「书名单纯一点比较好」或是「书名要有自己独特的个性比较好」，这样可以一概而言的方法。如果硬要说的话，最多就是可以归纳出就目前的市场来说，有比起单纯的书名，会更重视书名有没有个性的倾向。
之所以会出现最后书名和投稿时相比之下有大幅度变更，或是由编辑另外重取书名这种情况，我想是因为编辑相较于作家，更能够「以客观角度来观察经手作品」吧。
虽然好像有点老王卖瓜，但我自己经手的作品书名，也曾经扮演过流行风潮启发者的角色。也就是被人称为超长书名风格始祖的《我的妹妹哪有这么可爱！》。其实这个书名，是我在和伏见老师讲电话的时候──
「因为这是一本『没办法老实表现出自己感情的女生，在最后一刻终于坦白』的小说，所以乾脆书名本身也用有『傲娇』感的书名吧。」
讲出这种台词，才会决定用这种书名。
让书名本身就是傲娇……虽然连我自己都搞不懂自己在说什么了，但这其实也和前面的例子一样，是有意识到小说封面才会使用这个书名。
封面插画的构图，是由かんざきひろ老师笔下的可爱角色，双手交叉在胸前，由上往下瞪视前方。而在这个角色周围，写上了《我的妹妹哪有这么可爱！》这些字样。如果能让读者看到时觉得「你在说什么啊，这个女生不是很可爱吗！」，那我们的作战就成功了。因为能够让读者忍不住想要吐嘈的书名，会在他心中留下深刻印象，之后一定会成为一本他非常在意的作品。
像这样让整个封面结构融合成一个作品来强调「书名」，我觉得是只有娱乐小说（轻小说）才可能会运用的演出手法。
那接下来，我要和大幅介绍一个决定过程实在不怎么顺利的书名。
以下就是《加速世界》的书名候补──
●站起，奔跑。加速吧（立て、走れ。加速せよ）
●在夜空中飞行的银鸦（夜に飞べ银の鸦）
●心速机构BB2039
●加速者的反逆（rebel）（加速者のリベル）
●心钟加速（ハートクロック‧アクセラレーション）
●无限反射（インフィニット‧レフレックス）
●黑雪公主正在加速（黒雪姬は加速する）
●加速世界的黑雪公主（加速世界の黒雪姬）
●正在加速的世界（アクセラレーテッド‧ワールド）
●黑雪公主的加速（黒雪姬の加速）
●黑雪公主再临（黒雪姫の帰还）
●黑莲花的骑士（ブラックロータスの骑士）
●加速世界的黑莲花（加速世界のブラック‧ロータス）
●黑雪公主的加速无法停止（黒雪姬の加速は止まらない）
●加速世界的黑雪（加速世界のスノー‧ブラック）
●超频连线者（バースト‧リンカー）
●超频连线世纪（バーストリンク‧ジェネレーション）
……虽然有些名字看起来很惨，不过先请大家不要在意！
从这么多的候补大家应该就能看出来，在取名时一直都想不到一个感觉完全契合的书名。在那边左思右想，结果最后还是直接用了投搞时的书名《加速世界》。不过看看这些候补书名，这应该是最佳选择了吧……
其实会直接采用投稿时的书名，理由之一是因为有不少读者，在看到颁奖新闻后会对原本的书名留下印象，这本身就可以说是一个优势。特别是因为《加速世界》是获颁大赏的作品，所以在读者之间自然拥有更高的知名度。
只不过到底要不要变更获奖作品的书名，最合适的判断标准当然还是「能不能让人留下印象」。另外「是不是能清楚易懂地表现出作品风格」也是重点之一。以《加速世界》来说，因为这书名也就只有表现出《加速世界》本身，所以在这种情况下，我们会充分活用副标题来作为补充之用。比如说书名废案之一的「黑雪公主再临」，后来就被采用为副标题。在我们想要加入正式书名里无法加入的要素（角色或世界观）时，就常常会透过副标题来达成。
接下来要和大家介绍，鎌池和马作品《未踏召唤://鲜血印记》的候补书名。
●光辉女神和鲜血印记（光辉なる女神とブラッドサイン）
●白色女王和鲜血印记（白の女王とブラッドサイン）
●献给白色女王的鲜血印记（白の女王へのブラッドサイン）
●Alice（with）Rabbit ─不杀王─（アリス（ウィズ）ラビット ─不杀王─）
●白雪公主的血印（スノウ‧ホワイ卜‧ブラッド‧サイン）
●召唤与血印（サモン‧ウィズ‧ブラッド‧サイン）
●不杀召唤师与鲜血笔迹（不杀の召唤师と血の笔迹【ブラッドサイン】）
●不杀召唤师画出的鲜血印记（不杀の召唤师が描ぐブラッドサイン）
●未踏的鲜血印记（未踏のブラッドサイン）
●鲜血印记与「白色」斩伐者（ブラッドサインと「白」の斩伐者）
●因为鲜血笔迹，而斩伐的白色女王（血の笔迹に因り、斩伐せしは白の女王）
●不杀的鲜血印记（不杀のブラットサイン）
●不杀王与白色女王（不杀王と白の女王）
●召唤师霸权（サモナーズ‧スプレマシー）
●（不）杀的鲜血印记（（ノー）キル‧バイ‧ザ‧ブラッドサイン）
●白色之路（ロード‧トゥ‧ザ‧ホワイト）
●关于我前女友是最终头目这档事（仆の元カノがラスボスの件について）
这本书的书名也是令我苦恼了很久……但最后还是「鲜血印记」（意指现代的魔法阵，以及召唤师所持有的召唤仪式用法杖）这个单字，最能够表现出本作的主题，所以决定一定要加入这个单字在书名里。而和加上特殊念法的「禁书目录（INDEX）」不一样，「鲜血印记」虽然本身性质很特殊，但却是个「吸引力」比较薄弱的单字，所以接下来则是决定要在其前后，加上比较奇特的字句。于是最后才会出现《未踏召唤://鲜血印记》，这个刻意加入看起来意义不明之符号的书名（比较普遍的单字加上奇特的单字，这种组合其实和《魔法禁书目录》一样，我觉得也可以说是鎌池作品书名的特色之一）。
接著则是伏见つかさ老师的《情色漫画老师》。
●天堂妹门（ヘブンズ妹ドア）
●作家哥哥和画家妹妹（作家の兄と絵师の妹）
●智慧兄妹（スマ兄妹）
●那一天看到的妹妹之名哥哥尚未知晓（あの日见た妹の名前を兄はしらない）
●梦幻妹妹计画（ドリームいもうとプロジェクト）
●妹妹宅在家(シスこもり)
●白色妹妹和黑色妖精（ホワイト妹とづラックエルフ）
●超级兄妹大战（スーパー兄妹大戦）
●兄妹战争（兄妹戦争）
●妹妹（sister）（しすったー（sister））
●妹妹的丢人名字（妹の耻ずかしい名前）
●插画妹妹（イラストシスター）
●妹妹是插画家（妹はイラストレーター）
●插画妹，文章哥。（イラスト妹、テキスト兄。）
●哥哥，妹萌。（あにぶん、いもえ。）
●妹妹的色图（妹のえっちなイラスト）
●色色的事情不可做（えっちなことはだめ）
●以为是可爱的女孩子吗？真可惜，其实是骗广告部落格主（可爱い女の子だと思った？残念、アフィブログ管理人でした）
虽然里面混了几个其实是提出来开玩笑，绝对不可能会采用的书名，不过包含这种玩笑在内，「总之就是尽可能提出更多点子，从中找出看起来最有亮点的书名」才是最重要的事情。有时候也会受到「这好像不太行吧？」的书名启发，因而想出其他更好的书名。虽然关于《情色漫画老师》，其实感觉反而是选出了让人有最多「这好像不太行吧？」这种问题的书名啦……
■一部有好书名的作品，甚至有书名本身就是在回收伏笔的情况
虽然好像有点离题了，但接下来我想和大家介绍，我身为一个读者，觉得「这书名真是太棒了！」的作品。
就小说来讲，当然还是要提到《ブギーポップは笑わない（冷面不吉波普）》。我觉得《不吉波普》这个名字，有种「虽然搞不太懂但却感觉很帅气」的亲近感。而且再加上「他不会笑……所以是怎么一回事呢？」，会让读者感到很在意（被吸引）。为了解决这个疑问，于是开始阅读故事大纲，这时读者就会知道不吉波普是一个头戴奇特帽子，外形看上去像少女的「死神」，而在都市传说中，她会「在一个人最美丽的当下，为阻止人变得更丑陋而下杀手」……令我感觉到这是一个以「不吉波普」这个关键字当作起点，拥有让人融入作品世界观的力量，实在是非常优秀的书名。如果今天书名叫作「死神不会笑」的话，可能就不会吸引到读者进一步阅读故事大纲了。所以一个优秀的书名，会吸引人去了解「接下来」会发生什么。
接著我们用漫画来举例说明吧，比如说《七龙珠》（鸟山明著，集英社出版）、《火影忍者》（岸本齐史著，集英社出版）和《美食猎人》（岛袋光年著，集英社出版）都是很优秀的书名。理由很简单，因为简单就是美，只要看过一次就绝对不会忘记。虽然这和主要读者群的年龄也有关，但比如说你想要介绍这些作品给朋友的时候，就一定不会发生「咦，那一部的书名是叫什么啊……」这样的情况。虽然可能会有人想问「这种好像随便想一想就能想到的书名真的好吗？」，但以结果论来说，我觉得会让人有这种感觉的书名，其实才更容易被更多读者记起来（而且因为最近流行使用比较有特色的书名，所以也能期待会有反其道而行让书名看起来更显眼的效果）。
一个优秀的书名，甚至有些作品是「书名本身就是在回收伏笔」（虽然又是自卖自夸，但是《我的妹妹哪有这么可爱！》其实也有特别注重这点）。而漫画《寄生兽》（岩明均著，讲谈社出版）就是这种作品之一。在作品当中，把以人类为粮食的可怕寄生体称为「寄生生物」。而这部作品每一集，都会让寄生生物出现在封面上。再加上书名就是《寄生兽》，所以会让读者认为「《寄生兽》就是指寄生生物这些怪物」。
但其实《寄生兽》这个名词，在作品当中完全没有出现。一直到故事快要收尾，站在「寄生生物」方的广川市长，被「人类势力」自卫队逼入绝境时，有一幕他依然在高声演讲的场景。而在这场演讲最后，才提到了「真正的『寄生兽』是指什么」。也就是说书名的《寄生兽》，一直到这一刻才揭露并不是指「寄生生物」，而是完全不同的存在（因为会泄漏剧情，所以在这边先不明说）。而读者因为「书名而产生的先入为主观点」，在这一刻就完全被剧情推翻，可以说是在故事最后，才去回收了由书名所埋设下的伏笔也不为过（当然这是我身为一个读者的自以为是，其实可能并不一定是这样）。除了简单就是美的强悍力道外，再加上连书名都可以埋设成为伏笔的构成力，实在是令人不得不服。
而在最后，我想要举出我个人到目前为止，觉得最令人欣赏的作品名称。那就是原创动画电影《心が叫びたがってるんだ。（心灵想要大声呼喊）》（长井龙雪监督，Aniplex发行）。总而言之「这个片名看起来就非常青春！」。光是这样看起来就很有魅力了。而且「虽然可以知道心灵想要大声呼喊……但是心灵想要呼喊，到底是怎么一回事啊？」，于是就会让人被「吸引」。于是一看故事大纲，才会知道原本主角是一个「被下诅咒所以只要说话就会觉得肚子痛的女孩」。让人觉得「这设定好像很有趣呢」。而且这部电影的主题之一好像是音乐剧。但是担任主角的女孩又没办法说话，就更容易让人在意「到底是怎么回事」。嗯～～真的很令人在意。我觉得这部片可以说是只靠片名就能够吸引人踏进电影院。而且女孩子很可爱（笑）！虽然这个和片名是没有什么关系啦……
■「故事大网」并非只是在介绍故事
读者购买新作的动机，除了因为书名、插画以及整体设计影响而「看封面决定」外，还会有其他不同理由存在。
其中之一就是「看故事大纲决定」。所谓故事大纲，以电击文库来说，就是指位于书衣折页（翻开封面后里面摺起来靠在书本上的部分）上的作品介绍。MEDIA WORKS文库则是放在书衣封底上面（业界用语称为「表4」，而封面则是「表1」）。除此之外还有用在挟在电击文库作品中用来介绍新书情报的传单「电击罐头」，以及网路书店网站上的介绍等等。
说到这边也许会有些读者觉得很意外也说不定，其实这些故事大纲，原则上都是由编辑负责编写。因为这实际上是一段要向第三者介绍作品「卖点」在哪里的文章，所以比起作家本人来说，编辑比较能够从客观角度下去观察作品。
对于编辑来说，编写故事大纲这份工作，因为很可能直接影响到作品销量，所以可以说是要求最严苛，但同时也是最有趣的时间。
我自己个人的想法，认为故事大纲在「一开始的三行」就已经定生死。如果不能在这三行里吸引到读者的兴趣那就完全失败了（也就是如果不能让人觉得「有趣」，当然就不可能让他「靠故事大纲决定」买书了）。
简单形容一下这一开始的三行其定位，就是──
像是相亲时用的照片。
餐厅使用的料理样品。
棒球队入队测验中的第一球。
我的意思是如果不能在这个时候让读者对作品产生兴趣，那想要在之后挽回就非常困难。
如果一开始这三行没有足够的魅力，那就算被读者认定作品「好像不是很有趣」，而被排除在打算要阅读的对象之外，也是理所当然。因为在看到故事大纲后就失去兴趣的读者，就不会再回头看作品第二眼。他们会把注意力转移到另外一本书的「一开始的三行」上面。
在现代社会这种可以说是泛滥过度的娱乐产品里，而且还是每一个月会有超过一百本新书推出的轻小说这个类别当中，到底有多少读者，会把自己宝贵的时间，花费在一本故事大纲看起来就不是很有趣的作品上面呢？所以我们也必须多下功夫，就是为了不要让这稀少且宝贵的机会白白溜走。
那这时候就必须要问，到底是怎样的故事大纲，才能让读者对作品产生兴趣呢？
一般来说，大部分人都会认为故事大纲，就是「和读者简单说明作品故事的介绍文章」。
但是我却不这么认为。
前面说过故事大纲就像是「相亲照片」一样，所以对于作品来说，并不只是「介绍故事」而已，而是要「尽可能强调自己的魅力」。
读者在阅读完故事大纲之后，会自然而然在心底产生「啊，这故事好像很适合我」或者「啊，这故事好像不太适合我」这种感想。这时候他们已经在下意识中，开始判断有哪些作品比较适合自己了。
为了能在这时候吸引到读者的天线──为了能让读者感觉到「这本书和我看起来很合适」，而加入许多「机关」的「自我介绍」，我觉得这就是所谓的故事大纲。
说得更极端一点，故事大纲其实可以根本不要去介绍故事。只要去强调你最希望读者注意到这部作品的特色……比如说和读者介绍「气氛」、「作品的主题」，或者是「很有特色的角色」就可以了。如果有任何一项，或者是全部都可以成为强调自己（作品）魅力的特色，就将其大大宣扬一番吧。
因为我也是一个小说读者，所以我很清楚。如果一本漫画、小说的故事大纲看起来很无趣，那我就会选择将其忽略，而看到故事大纲会引起我兴趣的作品，就会忍不住把它从书架上拿起来。而在这个过程当中，需要的并不是「仔细和读者解说故事经过」，而是以「这本书到底适不适合我」来当判断基准。说得更直接一点，那就是如果能让人产生「我也想在这种故事的世界里大闹一番！」、「真希望自己也能生活在像这个故事的世界里面。感觉很有趣呢」、「虽然有些可怕，但真想要窥探一下这种世界」、「这个角色应该会让我非常中意吧！他会在一个怎样的故事当中活跃呢？」这些念头的话，就已经成功达成目标了。
接下来我就举出一个，我自认为是站在读者角度上编写的故事大纲为例，具体说明实际上该如何编写。
魔法。
这已经不是传说或故事的产物，而是发展至今将近一个世纪的技术。今年春天，新生入学的季节来临了。
国立魔法大学附设第一高中──通称「魔法科高中」的这所学校，将学生分为成绩优秀的「一科生」，以及后备递补的「二科生」，他们各自被称为「花冠」和「杂草」。而有一对亲兄妹，在今年进入魔法科高中就读。
哥哥是背负某项缺陷的劣等生。妹妹是一切完美无缺的优等生。
言行举止带著达观气息的劣等生哥哥，爱慕哥哥之心更胜亲情的优等生妹妹。
从两人跨入这座名校校门开始，原本和平的校园，即将面临风波不断的每一天。
──《魔法科高中的劣等生》第一集
我在编写这份故事大纲时，有特别注意到的要素，就如同下列。
（1）第一个就是，从一开始就要开门见山，使用身为本作最大卖点的关键字。刻意只使用「魔法」，这个虽然已经是老生常谈，但却又充满魅力而且单纯的单字，来吸引读者的注意力。同时也是希望能够引出单纯字句才能够带来的冲击性。
（2）在文章中要仔细描述有关作品里最重要的存在（兄妹）。在文章中段加入许多叙述，说明身为作品主角的这对兄妹，在故事里面临的情况以及本身性格，还有兄妹之间的感情关系（像是妹妹爱慕哥哥之类）。并且要明确告诉读者，这两个人在作品里面会碰到什么样的情节──在这里是指因为进入魔法科高中就读，而展开了「风波不断的每一天」。我认为读者会在看到这个部分时，下达「这部作品到底适不适合自己」的最终判决。
（3）要尽可能使用能让人留下特别印象的用词。就这个例子来说，就是使用称优等生为「花冠」，劣等生为「杂草」这些用语，看能不能吸引读者对设定和世界观产生兴趣（让他们有「这个作品看起来很讲究呢」这种想法）。
当然在《魔法科》这部作品当中，还有很多值得注意、强调的要素。
但是在文章长度受限的短短故事大纲里面，并没有办法全部都提出来。就算是硬把所有要素都塞进去，反而会造成不是解说不足就是画蛇添足的情况。在众多情况当中选择该使用哪些情报时，其实我也可以把第一集的主线剧情，也就是「当上风纪委员的达也，和进入学生会的深雪，一起对抗潜入校内的恐怖分子」放进故事大纲里面。
但我实际上是只强调了「魔法」、「兄妹」，以及「接下来将会在学校里发生的各种状况」这几个要素，而把其他要素统统舍弃掉。这是因为我觉得上述这几点，就是本作最应该要强调的重点。
希望把自己觉得是重点的关键字统统放进来，把所有情报都一次告诉读者，这种穷酸的想法其实不是很好。虽然可以了解大家会这么想，但实际上是不可能的事情。在第一章「刺中预设读者！」当中也有和大家说过，同时瞄准所有方向发动射击，就只会全部都落空而已。这道理也是一样，没有办法「一手囊括所有冲击性」。要让某一个部分特别显眼，其实也可以说是让其他部分保持原本的印象，甚至是刻意使其他地方看起来更没有存在感一点。
那我们就接著来介绍下一个例子。
高中生兼轻小说作家的我，和泉正宗有个家里蹲的妹妹。
和泉纱雾。
一年前才成为我妹妹的那稼伙，完全不走出房间，今天也用力踩踏地板，要我帮她准备食物。这种关系可不称不上「兄妹」啊，我得想个办法让她自己走出房间才行。因为我们是两人相依为命的「家人」──
我的搭档──担任我作品插画家的「情色漫画老师」，是个能够画出非常棒的煽情图的可靠伙伴。虽然我们没见过面，而且他大概只是个恶心肥宅，但我一直很感谢他！
……但是，我突然发现冲击的事实。「情色漫画老师」其实是我的妹妹！？
《我的妹妹哪有这么可爱！》作家组合在此献给大家全新系列作！
──《情色漫画老师》第一集
其实这段故事大纲，完全没有写到任何剧情。因为在这里面公开的所有情报，其实都在故事一开始时马上就揭晓了。所以这其实只是以作品主角正宗的角度，说明有关于纱雾这个家里蹲插画家，同时也是自己妹妹的人物而已。
但是这就是这一部作品最为重要的要素（前面也有提过，这就是《情色漫画老师》的「家训」也是「趋势」），所以才会编写出专门强调这一点的故事大纲。
比起加入其他更多要素，而让情报看起来很零散，我会选择专注于同一点上加以突破。理由当然是因为没有办法「一手囊括所有冲击性」。
附带一提，从故事大纲当中可以看出来，本作在作品里使用了「轻小说」这个名词。所以也许会有人觉得，这样不是和不把旗下作品定义为轻小说的电击文库思考模式矛盾了吗？
但是如果编辑部太过于执著在这个坚持上面，反而会让作品本身的发挥空间受到限制。比如说如果因为这样，而无法使用某些极富魅力的关键字，那创作自由度反而有可能会因此下降。电击文库的另外一个思考模式，应该是「只要有趣就够了」才对。而故事大纲的目的是为了对更多的潜在读者宣传作品。所以就这一部作品来说，因为考虑到对一般读者来说，应该要尽可能提高可读性（阅读起来方便、容易了解），所以才会为了容易了解使用「轻小说作家」这个名词。
虽然说其实这些事情，对于读者来讲可能根本是无关紧要，只不过还是希望大家可以了解到，也许就是在这种非常微不足道的地方，都有编辑刻意加入的目标与企图。
那么在最后，我要和大家介绍我自认的最佳故事大纲。
对于这一段故事大纲，我刻意不多做解说。但一样是加入许多我们在前面已经说明过的重点，所以如果大家有兴趣的话，不妨一边阅读，一边想像我会这样编写的用意何在。这一段是我自己非常中意的故事大纲，不知道大家在看完之后，有没有对作品产生兴趣呢？
三月三十一日，麻由坏掉了。
四月一日，我只身前往过去诱拐犯居住的房子。
也就是我以前的家，现在那里变成「大江家」的所有物。
在我以前的家等待著我的，是经过改建，已完全感受不到昔日形影、窗户上镶著铁栏杆的怪异洋房。在屋内，我接受这家人令我起鸡皮疙瘩的欢迎，并和讨厌的过去再度相会。
我接受了一切，探索这栋房子。
要找的是能让麻由变回小麻的某样东西。
但事态开始变得极度混乱。
被切断的电话线、没入水中的行动电话、和大江一家一同被关在房子里的我们……「们」？
对了，伏见为什么也跟来了呢？所谓的CLOSED CIRCLE，是要全灭才是最高潮耶？
……我到底能否重拾阿道的身分，把小麻给救回来呢？
《说谎的男孩与坏掉的女孩》第四集